台灣的唱片有個非常有趣的文化，叫做側標。過去十年或更早之前，在網路不這麼發達的時候，側標這東西在唱片上占著舉足輕重的地位，很多外來音樂，無論是西洋流行歌、東洋的J-POP、搖滾樂、重金屬，很多時候都是需要靠著側標上專門寫文案的這位作者搏命的演出才能成功的去介紹一個新的藝人或樂團曾經的一些豐功偉業。當然啦，在媒體上強力的廣告或播放才是最主要的一個關鍵，但是在唱片行裡面這麼多的樂團、藝人，而且也不是那麼多人都會沒事看著音樂台，所以側標這個東西在逛唱片行的時候會影響到某些層面的決策過程，一個決定是否購買的決策。
當然還有另一個存在於網路上的現象，叫做網路樂評，不過接著也就只會針對重金屬的部份做討論。
比如說好幾年前某個掘起於瞬間然後又消失於無形的一個介紹重金屬的網站，叫做某某聖地的。網站主人貼review可以說是像拼了命的一樣，瘋狂量產，但是他的文章結構跟遣詞用字都像是從同個模子裡生出來的。舉個例吧，我就來cosplay一下別人的文章。
現在我要介紹The Crown，那我應該要怎麼寫？
Band：The Crown
Album：Crowned in terror
Members:
Tomas Lindberg - Vocals
Magnus Olsfelt - Bass
Marko Tervonen - Guitars
Janne Saaenpaa - Drums
Marcus Sunesson - Guitars
Origin：瑞典
Release Time：2002
Release Records：Metal Blade Records
Listen best at 深～夜～夜夜～～～
上面這段呢，是該網站的一種制式的格式，該介紹的其實也都介紹過了，但是最有趣的就是這個Listen best at，幾乎在某人手中寫出來好像每一張都只能在深夜裡面聽，相當的奇妙。
進入本文的部份：
『The Crown』單單衝著這個團名，就知道他們大概是玩兇猛死金的樂團。The Crown是一支來自北歐瑞典的樂團，由五個人於某年某個季節組成。
『Crowned in terror』幾聲嘶啞獸吼打開整個期待The Crown音樂的開始，壓迫性的節奏與氣氛裡，充滿著兇猛的雙大鼓鼓點，與快速疾走標準式brutal death具備的吉他獨奏，雖然不搶眼，但卻具有畫龍點睛之效；【Crowned in Terror】專輯裡，雖然全部歌曲都是具加倍的火力指數，不過我要推薦【World Below】／【Satanist】這幾支歌曲，因為因為他們可以算是專輯裡最流暢與最具熱血指數的歌曲，那種容易令人記得的旋律編曲與殺傷力的發洩，實在是令人對The Crown再度感到佩服。
首曲那種厚重雙吉他火力的全開，當然是符合以前標準The Crown音樂的模式，不管在氣氛與衝擊力的營造上，都具上上乘之感。
推薦度：10/10
By XXX666, Lord of Damn Bitch Sucker - Dirty Land.
這就是一個範本，如果說我把這篇文換成別的樂團然後再修改一些形容詞，就會變成：
『Cryptopethy』單單衝著這個團名，就知道他們大概是玩兇猛死金的樂團。Cryptopethy是一支加拿大跟瑞典的混種樂團，由五個人於某年某個季節組成。
『The Orchid King』幾聲嘶啞獸吼打開整個期待Cryptopethy音樂的開始，壓迫性的節奏與氣氛裡，充滿著兇猛的雙大鼓鼓點，與快速疾走標準式Technical Death Metal具備的吉他獨奏，雖然不搶眼，但卻具有畫龍點睛之效；【The Orchid King】專輯裡，雖然全部歌曲都是具加倍的火力指數，不過我要推薦【Forest of Autumn】／【Silence the Titans】這幾支歌曲，因為因為他們可以算是專輯裡最流暢與最具熱血指數的歌曲，那種容易令人記得的旋律編曲與殺傷力的發洩，實在是令人對Cryptopethy再度感到佩服。
首曲那種厚重雙吉他火力的全開，當然是符合以前標準Cryptopethy音樂的模式，不管在氣氛與衝擊力的營造上，都具上上乘之感。
看完這樣的Review其實會發現，反正就是照樣造句，句子順不順跟有沒有邏輯其實都變得不是那麼重要，反正就是大吹特吹這個樂團或專輯的喇叭就是了，寫真的寫假的？Heaven Knows？
這樣的樂評看起來有趣嘛？幾個月前我在網路上看到一個消息，提到日本作家村上春樹當樂評人毒舌不手軟，我節錄一段那篇報導。報導是這樣說的：『日本作家村上春樹當起了樂評人！他在《給我搖擺，其餘免談》裡，談論爵士小號手溫頓．馬沙利斯音樂的無趣，爵士薩克斯風手史坦．蓋茲是個毒蟲，扮演樂評人的村上春樹，展現一種犀利、諷刺混合學術性的筆法，讀起來很夠味。』(節錄中國時報 2008.07.07林采韻／台北報導)
我對於這種酸溜溜的文章看起來會比較有共鳴，從我個人喜好的這觀點出發的話，嘴賤舌毒較對我胃口。相對的吹喇叭的『樂評』偶一為之啦，我想有時候下筆的人也會特別偏愛某個樂團，但是每一張的推薦度都是十分裡的十分，哇哩靠夭，那到底我看你文章是在幹嘛？
另外一種樂評呢？這種是不知所云派的。
樂團:Vehemence
專輯:God Was Created
Origin:美國
Release Time:2002
Release Records:Metal Blade Rec.
Listen best at 下午
由Evil Dave主導的封面美工，全然如同Carcass or Cannibal Corpse般嗜血的模樣(原來Carcass也很嗜血)，從第一眼(請問第二眼ok不ok啊？)印象裡不難想像到Vehemence骨子那種以兇殘死亡金屬樂風為主的音樂風格。雖然在團員組合中，驚見有鍵盤手的配置，但整張專輯卻只有在「She Never Noticed Me」裡有鋼琴的表現外(有誰期待他有喇叭表現？)，其他的曲子裡大部份都是以標準死亡金屬風進行著(拿甚麼當標準？)。實很明顯的可以聽到，Vehemence是以死亡金屬為主的樂風(幹，同一句話你要講幾次？)，但他們所玩的死亡金屬樂風卻常游離(游離？游移？游走？)在以明顯吉他刷扣(不明顯的刷扣是啥？黑金屬？)與變換雙大鼓鼓點為主的純死亡金屬(不變拍就不純喔？)和以加入些許旋律感與黑死腔變換的技巧旋律死亡金屬(最好有沒技巧是用純死跟旋律來分！)更重要的他們更喜歡在曲初或是曲末轉換慢版的節奏(到底那邊很重要？)，以民謠吉他表現為主似folk metal的感覺(很神啊！)。我想雖然Vehemence是一支死亡金屬樂團，但就以今日那種太過氾範(太過氾濫？氾範是啥？氾濫的模範？)的純死亡金屬樂來說(Death Metal現在哪裡氾濫？)Vehemence那種融合多種細支死亡金屬樂風的作品，難怪會吸引Metalblade Rec.的老闆Brian Slagel來簽下他們(拜託，Metalblade啥鳥機八都在發！簽下來也沒特別了不起)。
推薦度：9/10 <--不是八就是九，不然就是十！每張都那麼好聽？！
這篇是好幾年前的。藍色字是當年某人一邊拜讀一邊下的註解，這人我不認識。
再來，講一下側標，我對這個就比較沒意見啦，畢竟是要拿來賣的，所以全部都是挑好處講，這是合情合理的。但是樂風不同，寫法就不一樣。比如說小XX這個台灣專發獨立音樂廠牌藝人的公司，寫的側標其實就很有意思，節錄一段：
這個冬天讓我面臨前所未有的薄弱。棉被蓋再厚也暖不了頂著赤冷的雙腳，去感受這些日子裡的最低溫，但總能在電影情節裡找到溫度，像是聖誕節要來臨前的溫暖燈飾們。聽著Audrey總能讓我映起這樣的畫面，溫暖不失溫度卻帶點冬天的哀愁。
其實像這樣子的形容，說真的還不錯，有感受、影像，最重要的就是香草老二般的憂鬱與哀愁，如果說這樣的介紹用在Thy Primordial身上？那麼一定會有一堆金屬頭用力的靠悲這家唱片公司。比如說：
被喻為Cold和Power的瑞典的黑金屬樂團Thy Primordial，鼓手Morth和吉他手Mikael Andersson負責主要的節奏與旋律，Niklas Holstensson身兼主唱及鬼哭狼嚎而Jonas Albrektsson負責貝斯。四人編製看起來非常地學院派，然而帶著暴風雪的黑金屬總能使人堅硬起來。Where Only the Seasons Mark the Paths of Time專輯一開始的The Conquest，就以極迷人的嗓音抓住耳朵，接下來的Av ondskapens natur以根本也看不懂的哪國歌名帶出說鹹也不是罵幹也不是滋味的淡淡憂傷，偶爾穿插出的呢喃式嘶吼，嗡嗡叫的吉他加上雙大鼓，串連成一串緩慢編織……
看到這種黑金屬側標大概就只能搖搖頭擺回去，然後賣給香草老二。所以說，對於測標或是樂評，一個文章的功用是決定行為的主題跟方向的根據，要是連這些東西都搞不清楚，寫了一堆側標還署名noXor696的這個傢伙大概也只是以為這樣會比較出名吧。
後記
有些東西一定要講一下，關於某一段講到的一個叫Cryptopethy的團，其實就是我把Cryptopsy + Opeth的團名搞在一起弄出來的，The Orchid King是C團的The Unspoken King混上O團的Orchid，所以後面那兩首歌，有興趣的人可以去查一下這兩張專輯的曲目，看有甚麼關連。最重要的是這篇文章跟甚麼寫出好樂評一點關係都沒有，因為我的標題都是最後上的，通常也都是亂取個名字就上，大家習慣就好。
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